最火开创华语流行融合先河谭伊哲制作人令半个音名师三强东方米蒂高晓松小山Rra

开创华语“流行融合”先河，谭伊哲《制作人》令半个音乐圈来点赞

谭伊哲加盟太合音乐首支单曲《制作人》令半个音乐圈点赞，这可不是噱头。

最早知道谭伊哲这个名字是在梁咏琪的《青柠一片天》这首歌中，后来在李宇春的《少年中国》专辑中进一步感最初时搜集好1批数据受了谭伊哲的风采，尤其是编曲、制作的水准，不得不说他在编曲、制作上的思维、手法极具独到性与开创性，因此，这些年谭伊哲在编曲、制作上方治权获得的提名，拿过的奖项并不少，他早就是桐乡圈内最抢手，最知名的音乐制作人

谭伊哲这一次能被半个音乐圈“点名”不只是因为他的名气、才气，也因为他推出了个人第一支单曲《制作人》。需要强调的是即便谭伊哲推出了个人的单曲《制作人》，还是愿意尊称他为艺术家，谭伊哲加盟太合音乐首推新歌，听完之后会发现整首歌的核心依然在“艺术”上，只能说人声的部分根本只是艺术中的一个环节，是围绕着艺术这个中心以辅助的形式呈现。那么，《制作人》的艺术性又是什么呢？在我看来，《制作人》的艺术性体现在编曲与声音的呈现两个大的方面上。

很明显《制作人》的编排一点都不简单，即便对乐理知识了解不多的人，听到《制作人》每一部分，每一个小节的处理、呈现，也能清楚了感受到。事实上，谭伊哲就大胆地在一首歌曲中混搭了九种音乐风格。而在当初得知他混搭了九种风格的时候还真是被吓了一跳，因为这不是一个简单的工序，并不是随便把几个音轨合并在一起就能完事的做法。要知道在一首曲中将不同的风格的融合在一起，讲求的是风格在搭孙家鹏配上的和谐性，否则很容易有一锅乱炖，听感变得杂乱无章的尴尬，且不要说一次性混搭九种风格，哪怕只是三种风格的混搭都很靠技术。

而听谭伊哲的《制作人》，惊叹于从头到尾并没有任何的违和感与突兀性，九种风格仿若被调教得服服帖帖，交相辉映，相得益彰，不存在哪种风格是主导，每一种风格都发挥出应有的效应，比如电子的轻盈，爵士的格调，Funk的节奏感等等就巧妙地变为一体，营造出的就是流畅、自然、悦动的感受，而在听感上，《制作人》既有迷幻的色彩，也有摇摆的韵律，更有梦幻的氛围，就犹如一个梦剧场，能够带出不一样的体悟，令感受丰富多元，淋漓畅快。

对于这样的音乐风格，谭伊哲用了“POP FUSION”来解释，即“流行融合”，这种风格最大的特色就是在于运用当下的流行风格进行合理创新，即是风格的融合性强，且混搭合理，需要用极高的技术性以及音乐理念处理每一个细节。当然，如果用以一种比较通俗的方式来理解“流行融合”，也是可以将其“PU材料的开发是为了创造广泛的属性称为未来式音乐，一方面在于风格的新颖、大胆，另一方面也在于流行融合永远不会过时，无论音乐进化、发展到什么阶段，衍生出什么新的风格，都可以以流行融合的方式进行处理再创造。

回头来说，《制作人》既然能称为未来式音乐，那么其实也就更好理解为什么在歌曲中，谭伊哲会用以二次元的“Future Vox”的形式来演绎。最开始，对谭伊哲在歌曲中的人声处理方式的理解是归于艺术性的思考，本来《制作人》就不是以常规流行音乐模式来制作的歌曲，艺术性、实验性是占为主导，若是用以真实人声的呈现反而会削弱歌曲的特质，破坏人声与歌曲自身的融合性，要知道《制作人》做的是音乐而不单纯是歌曲。再有，一直都觉得二次元的声做实验进程中音质感就很具未来感，缥缈、虚幻，这样的声音质感与《制作人》的气质就极为贴合，对于意境的呈现更有作用力，重要的是能成为特有的音乐语言，升级音乐的表达方式。

《制作人》虽然是一首艺术性、实验性极强的作品，脱离了传统华语流行音乐的表达方式，但是这样的作品又不会令人难以靠近，在艺术与技术的部分之外，谭伊哲写的旋律是流畅的，而编曲尽管复杂，但是音效却不累赘、繁琐，反而显得很轻巧、灵动，再加上人声经过处理之后有一种迷幻的强调，整首歌听下来就显得很魔性，很容易上瘾。

作为谭伊哲加盟太合音乐的个人第一支单曲《制作人》，他以这样的形式呈现，令人欣喜不已，虽然不按常理出牌，但是不得不说华语流行亚龙大乐坛就是需要谭伊哲这样敢于创新，敢于开拓的音乐人。事实证明谭伊哲的《制作人》是成功的，成功的在这个夏天制造了“POP FUSION”的音乐效应，成功地惊动了半个音乐圈，也成功地再次展现出过人的音乐理念与高水准的音乐技术。而对于高水准的音乐技术这个方面，有兴趣的朋友可以去看一下《制作人》的MV，必定会让大家大开眼界，领略到音乐大师级的技术风采。